diplomado DE
CINEmatografía
El Diplomado de Cine tiene como objetivo profundizar en los pilares técnicos, artísticos y de postproducción de la imagen en movimiento y la narrativa cinematográfica.A través de un método teórico-práctico, el alumno dominará las etapas de dirección, guion, cinefotografía, sonido y edición, con la finalidad de desarrollar proyectos fílmicos con una sólida calidad técnica, discursiva y estética.
¿Cómo funciona el diplomado?
Enfoque práctico y basado en la experiencia:
El diplomado ofrece conocimientos técnicos, estéticos y de postproducción directamente aplicables en el ejercicio profesional de la industria. A través de un método teórico-práctico, los estudiantes aprenderán a dominar las herramientas cinematográficas, la puesta en escena y el control de la luz, enfrentando los desafíos técnicos y narrativos que implica la creación de una obra fílmica.
Metodología flexible y adaptable:
La estructura del diplomado se ajusta tanto a quienes dan sus primeros pasos en el cine como a profesionales con experiencia que buscan perfeccionar su técnica. Los módulos están diseñados para cubrir desde los fundamentos del lenguaje audiovisual hasta técnicas avanzadas de realización, permitiendo a cada estudiante enfocar su aprendizaje y perfilar sus proyectos según sus propios intereses y necesidades dentro de la industria.
Interrelación entre teoría y práctica:
El diplomado integra conceptos fundamentales de la técnica cinematográfica, la narrativa visual y el flujo de trabajo en postproducción con ejercicios prácticos constantes, permitiendo que los estudiantes apliquen de inmediato lo aprendido en el set y lo vinculen directamente con el desarrollo y la materialización de sus propios proyectos fílmicos y piezas audiovisuales.
Acceso a herramientas y recursos actualizados:
A lo largo del diplomado, los estudiantes recibirán orientación sobre las últimas tecnologías, formatos de captura y flujos de postproducción digital en la industria cinematográfica. La metodología fomenta el dominio técnico y el uso eficiente del equipo y los recursos de iluminación, brindando soluciones creativas para obtener resultados de alta calidad profesional bajo diversos esquemas de producción, entornos de trabajo y presupuestos.
CONOCE EL CONTENIDO
DEL diplomado
MÓDULO 1. GUION
S1. TEORÍA
Funciones del guionista
¿Qué tipo de cine quiero hacer?
S2. TEORÍA
Estructura aristotélica
S3. TEORÍA
Construcción de personajes
S4. TEORÍA
Narrativas paralelas
S1. PRÁCTICA
-Buenas prácticas al escribir
-¿Cómo comenzar a escribir un guion?
-Tratamiento, escaleta, logline y sinopsis
S2. PRÁCTICA
-Primer, segundo y tercer acto
-Diálogos
-Trama y subtramas
S3. PRÁCTICA
-Tipos de personajes
-Manifestación de personajes
-Presentación y transformación de personaje
S4. PRÁCTICA
-Tiempo, espacio y perspectiva
-Narrativas no lineales y simultáneas
MÓDULO 2. DIRECCIÓN
S1. TEORÍA
Lenguaje cinematográfico
S2. TEORÍA
Dirección de actores
S3. TEORÍA
El negocio del cine
S4. TEORÍA
Estudios de caso
S1. PRÁCTICA
La tarea del director
S2. PRÁCTICA
-Puesta en escena y puiesta en cámara
-Casting
S3. PRÁCTICA
-Carpeta de producción
S4. PRÁCTICA
¿Cómo trabajan otros directores?
MÓDULO 3. CINEFOTOGRAFÍA
S1. TEORÍA
Exposición
S2. TEORÍA
Lentes
S3. TEORÍA
Iluminación
S4. TEORÍA
Pruebas sensitométricas
S1. PRÁCTICA
-Fórmulas de exposición
-Operación de cámara
S2. PRÁCTICA
Lentes y sensores
Distancia focal
Hiperfocal
Zooms y primarios
S3. PRÁCTICA
Retrato y profundidad de campo
Flash VS Luz continua VS Luz natural
S4. PRÁCTICA
-Uso adecuado de cualquier cámara
MÓDULO 4. SONIDO
S1. TEORÍA
Dimensiones del sonido
S2. TEORÍA
Sonido directo
S3. TEORÍA
Foley y diseño sonoro
S4. TEORÍA
Postproducción
S1. PRÁCTICA
Diálogos
Ambientes
Incidentales
Efectos
Música
Silencio
S2. PRÁCTICA
-Boom
-Lavalier
-Clip on
S3. PRÁCTICA
-Diseño sonoro
S4. PRÁCTICA
Edición y mezcla
MÓDULO 5. EDICIÓN
S1. TEORÍA
Montaje
S2. TEORÍA
Formatos y Códecs
S3. TEORÍA
Corrección de color
S4. TEORÍA
Delivery
S1. PRÁCTICA
-Interfaz
-Sincronización de sonido
-Códecs y formatos
-Export
-Edición de sonido
-Edición de imagen
-Efectos
S2. PRÁCTICA
-Ingesta de material
-Proxies
-Timeline
-Espacios de trabajo
S3. PRÁCTICA
-Lumetri
-Formas de onda
-Corrección de color primaria
-Luts
S4. PRÁCTICA
-Formatos de entrega
-Subtítulos y textos
-Flujos de trabajo
-Integración con el resto de la suite de Adobe
¿CUÁL ES LA
METODOLOGÍA DEL diplomado?
1
Adquisición de conocimientos fundamentales:
Cada sesión comienza con explicaciones detalladas de los conceptos esenciales, combinando teoría y ejemplos prácticos que ayudan a los estudiantes a construir una base sólida.
2
Aplicación práctica inmediata:
Tras la teoría, los estudiantes realizan ejercicios prácticos que les permiten aplicar lo aprendido. Estos ejercicios están diseñados para ser realizables con recursos accesibles, lo que refuerza el enfoque independiente del diplomado.
¿PARA QUIÉN ES?
Estudiantes
¿Quieres perfeccionar tus habilidades para mejorar la calidad de tus proyectos? Este diplomado es para ti si necesitas profundizar en la creación de imágenes.
Aficionados
al cine
Este diplomado es para ti si deseas convertir tu pasión en algo más serio. Aquí aprenderás las herramientas necesarias para realizar proyectos de calidad con un enfoque estructurado que te enseñará de manera accesible las bases de la foto fija.
Creador de contenido
¿Necesitas elevar tu nivel de producción para captar más audiencia y profesionalizar tu contenido?
Este diplomado te dará técnicas accesibles y rápidas que puedes aplicar directamente en tus contenidos.
Emprendedor audiovisual
Si quieres adquirir conocimientos que te permitan dirigir y producir proyectos de mayor envergadura sin depender exclusivamente de expertos externos; con este diplomado podrás ampliar tu oferta de servicios y mejorar la calidad de tus producciones para atraer a clientes más grandes.
SOY JESÚS HERRERA JAIMES
DIRECTOR DE CINE
Soy un cineasta con experiencia en diversos roles dentro del mundo audiovisual, desde la producción de cine hasta la dirección, fotografía, edición y guionismo.
He trabajado en largometrajes, cortometrajes y publicidad, tanto en mercados locales como internacionales, lo que me ha permitido obtener una visión integral del proceso cinematográfico.
A lo largo de mi carrera, he liderado equipos creativos y técnicos, y ahora estoy aquí para compartir mi experiencia con quienes desean aprender sobre el cine desde una perspectiva práctica e independiente. Mi objetivo es ayudarte a entender cómo transformar ideas en imágenes, desde la concepción hasta la postproducción
¿AÚN TIENES DUDAS?
¿Necesito conocimientos previos?
No es necesario. Empezamos desde cero en todos los temas.
¿Debo llevar mi cámara?
No es precisamente indispensable, en el taller proporcionamos algunas cámaras y equipo de iluminación, pero sí es oportuno que traigas tu cámara para que aprendas a usarla.
¿Qué pasa si no puedo asistir a una sesión?
Constantemente hay talleres, así que puedes reponer tu clase en un horario a convenir.
¿Cómo hago mi pago?
Puedes pagar mediante transferencia electrónica, en efectivo o con tajeta de crédito. Tenemos pagos a 3 y 6 MSI
