TALLER PRESENCIAL DE
FOTOGRAFÍA análoga
en blanco y negro
El Taller de Fotografía Análoga para Principiantes tiene como objetivo introducir al alumno en los fundamentos teóricos y prácticos de la fotografía química. A través de este curso, conocerás el funcionamiento mecánico y manual de la cámara de película, comprenderás el comportamiento de los rollos fotográficos según su sensibilidad y aprenderás a dominar la exposición
¿Cómo funciona el curso?
Enfoque práctico y basado en la experiencia:
El curso ofrece conocimientos técnicos y narrativos directamente aplicables al proceso fotoquímico. A través de ejemplos reales y el análisis de casos prácticos, los estudiantes aprenderán a usar la emulsión y la exposición manual, así como a resolver los desafíos reales en la captura, y revelado de imágenes dentro de la fotografía análoga
Metodología flexible y adaptable:
La estructura del curso se ajusta tanto a principiantes que se acercan por primera vez al rollo fotográfico, como a fotógrafos experimentados que buscan dominar el comportamiento de la emulsión. Los módulos están diseñados de forma progresiva, abarcando desde los fundamentos de la exposición manual hasta técnicas avanzadas de control de sensibilidad y latitud del material. Esto permite que cada estudiante progrese a su propio ritmo, personalizando el aprendizaje según sus intereses estéticos y sus necesidades de experimentación química.
Interrelación entre teoría y práctica:
El curso integra conceptos fundamentales de la narrativa visual, el proceso creativo y la física del soporte fotoquímico con ejercicios prácticos constantes. Esto permite que los estudiantes apliquen de inmediato lo aprendido sobre el control de la luz y el material, vinculando la técnica de inmediato con el desarrollo y la estética de sus propios proyectos fotográficos.
Acceso a herramientas y recursos actualizados:
A lo largo del curso, los estudiantes recibirán orientación sobre el panorama actual de la fotografía análoga, incluyendo la variedad de formatos disponibles (35mm, medio formato), tipos de emulsiones y las técnicas contemporáneas de digitalización y conservación del negativo. Además, la metodología fomenta el uso eficiente del material sensible, brindando soluciones creativas para optimizar los recursos y desarrollar proyectos de autor con presupuestos controlados.
CONOCE EL CONTENIDO
DEL CURSO
SESIÓN 1. Lenguaje fotográfico y exposición
Entenderás y usarás el lenguaje fotográfico con fines narrativos. Además conocerás las partes de tu cámara y aprenderás a usarla.
-Encuadres y ángulos
-Anatomía de la cámara
-Exposición
-Composición
SESIÓN 2. Ópticas y equipo fotográfico
Aprenderás el lenguaje de las ópticas con fines narrativos, así como el uso del equipo en estudio.
-Lentes angulares
-Lentes normales
-Lentes telefoto
SESIÓN 3. Iluminación
Aprenderás cómo funciona la luz y cómo utilizarla en el estudio.
-Esquemas de iluminación
-Luz continua
-Flash
-Temperatura de color
SESIÓN 4. Revelado
Aprenderás las herramientas básicas de Lightroom y Photoshop.
-Ingesta de material
-Exposición
-Balance de blancos
-Exportación
-Retoque
¿CUÁL ES LA
METODOLOGÍA DEL CURSO?
1
Adquisición de conocimientos fundamentales:
Cada sesión comienza con explicaciones detalladas de los conceptos esenciales, combinando teoría y ejemplos prácticos que ayudan a los estudiantes a construir una base sólida.
2
Aplicación práctica inmediata:
Tras la teoría, los estudiantes realizan ejercicios prácticos que les permiten aplicar lo aprendido en situaciones diarias. Estos ejercicios están diseñados para ser realizables con recursos accesibles, lo que refuerza el enfoque independiente del curso.
¿PARA QUIÉN ES?
Estudiantes
¿Quieres perfeccionar tus habilidades para mejorar la calidad de tus proyectos? Este curso es para ti si necesitas profundizar en la creación de imágenes.
Aficionados
a la fotografía
Este curso es para ti si deseas convertir tu pasión en algo más serio. Aquí aprenderás las herramientas necesarias para realizar proyectos de calidad con un enfoque estructurado que te enseñará de manera accesible las bases de la foto fija.
Emprendedor de la fotografía
Si quieres adquirir conocimientos que te permitan dirigir y producir proyectos de mayor envergadura sin depender exclusivamente de expertos externos; con este curso podrás ampliar tu oferta de servicios y mejorar la calidad de tus producciones para atraer a clientes más grandes.
SOY JESÚS HERRERA JAIMES
DIRECTOR DE CINE
Soy un cineasta con experiencia en diversos roles dentro del mundo audiovisual, desde la producción de cine hasta la dirección, fotografía, edición y guionismo.
He trabajado en largometrajes, cortometrajes y publicidad, tanto en mercados locales como internacionales, lo que me ha permitido obtener una visión integral del proceso cinematográfico.
A lo largo de mi carrera, he liderado equipos creativos y técnicos, y ahora estoy aquí para compartir mi experiencia con quienes desean aprender sobre el cine desde una perspectiva práctica e independiente. Mi objetivo es ayudarte a entender cómo transformar ideas en imágenes, desde la concepción hasta la postproducción
¿AÚN TIENES DUDAS?
¿Necesito conocimientos previos?
No es necesario. Empezamos desde cero en todos los temas.
¿Debo llevar mi cámara?
No es precisamente indispensable, en el taller proporcionamos algunas cámaras y equipo de iluminación, pero sí es oportuno que traigas tu cámara para que aprendas a usarla.
¿Qué pasa si no puedo asistir a una sesión?
Constantemente hay talleres, así que puedes reponer tu clase en la siguiente edición del taller.
¿Cómo hago mi pago?
Debes apartar tu lugar con el 50% mediante transferencia electrónica. El resto puedes liquidarlo en la prnmera sesión.
